'Märkused tingimusliku vormi kohta'

2022 | Muusika

'Me seisame silmitsi tohutu hulga inimeste väljaöeldute kannatuste katastroofiga,' kuulutab Greta Thunberg orkestri õitsengu ajal üleskutses kodanikuallumatusele 1975. aasta 2020. aasta omanimelisel rajal. Praeguses COVID-19 põhjustatud ühiskonna massilise piirangu kontekstis pole see enam jahutav kui siis, kui lugu debüteeris veidi vähem kui aasta tagasi. Ehkki teismeliste aktivisti monoloogi võib ennustusena võtta nüüd lihtsalt, tuleb ettenägemist eeldav lugemine reduktiivne. Inimeste kannatused pole kunagi olnud futurismil põhinevad vestlused ja The 1975 pole kunagi olnud ansambel, mis on seotud teemal 'Mis oleks, kui?' - ainult 'mis nüüd?'

Praegune vastus sellele küsimusele bändi ninamees Matty Healy ei ole just napisõnaline, kuid midagi pole kunagi ette nähtud selle mehe jaoks, kes on tuntud oma pikkade palade loendite ja pealkirjade poolest. Märkused tingimusliku vormi kohta, täna väljas on 22 suurt lugu ja see hõlmab elektroonika, pop-rocki ja punki žanre.



'Kas sa nautisid seda?' Küsib Healy, kui oleme selle läbi lasknud Märkused kõige hämmeldavamad ja säravamad hetked 1975. aasta trummar George Danieliga. Küsimus esitatakse üllatavalt tõsiselt, arvestades väikest hõõrdumist, mille ta on viimastel aastatel ajakirjandusega välja töötanud.



Seotud | 1975. aasta tahad olla sinu bänd

See raamatupesa oli ainuke kord meie vestluse ajal, kus avastasin end vastamisest kõhklevat - mitte sellepärast, et tunneksin Märkused on negatiivsed, kuid sellepärast, kui palju maad peaks aus vastus ühe hingetõmbega katma. Iga lugu saab oma identiteedi mitmesugustest mõjutustest, valimisvõtetest ja pretsedentidest 1975. aasta peaaegu kümnendi pikkuses diskograafias; kuuma võtmist on keeruline. Ma ütlesin talle, et see pani mind igatsema New Yorgis tantsimas käimist.



Leidsin, et mõtlen seda reaktsiooni pärast intervjuud uuesti läbi. Märkused tingimusliku vormi kohta võib olla palju asju korraga, kuid harva, kui üldse, on see tantsuplaat mingis traditsioonilises või tänapäevases mõttes. See ei laena samadest pop-reegliraamatutest nagu näiteks Dua Lipa omad Tulevane nostalgia , või a Gesaffelsteini toodang . Iga uptempo kõikumise jaoks on kaks lugu vastupidist, kusjuures koorid ja ambient sonics hõivavad palju ruumi. Ei midagi Märkused tingimata tõukab või tõrjub liikumist, miks siis äkiline tõmblemine?

Vastus on produktsioon: house-muusika mõju just sellele 1975. aasta plaadile ei saa alahinnata. Alates Cutty auastmed õitsev „Läikiv rangluu“ ja ülikeelne „Ma arvan, et seal on midagi, mida peaksite teadma“, Ühendkuningriigi garaažist õhutatud lõikude rikkaliku vahemälu juurde, Healy ja Daniel nägid vaeva, et matta ja pimestada maja kõige armsamaid troppe. Kui trummimustrid kõrvale jätta, jõuavad ka sellise efekti saavutamiseks kasutatud proovivõtte võtted lauludesse veritsema.

Seotud | Lady Gaga: Elu Chromatical



Proovivõtt on kuningas ja moonutab selle kuningannat mis tahes 1975. aasta plaadil, kuid mõlemad on lohutavalt nina kallal Märkused . 'Täna õhtul (ma soovin, et ma oleksin su poiss)' võtab kiusatused 'Lihtsalt minu kujutlusvõime (minuga eemale jooksma)' ja põgeneb sellega sõna otseses mõttes, surudes selle piki nihkesõlmede pinge alla; 'Jah ma tean' jagab muidu blaseeritud suulisi klippe, loopides Healy häält endasse; 'Puudub pea' on lõpuks kõige pikem lugu, aga ka enim viidatud meloodiliste droonidega, mis meenutavad nende 2013. aastat Muusika autodele EP.

Võib-olla Märkused saab oma füüsilisuse ka seda mobiliseerivate häälte kaskaadist alates koortest 'Midagi pole paljastatud / kõik keelatud' kuni FKA okste valusalt tuttava operatsioonini teemal 'Kui sa oled liiga häbelik (andke mulle teada)'. Healy isa Tim Healy juhib 'Ära muretse' süüdistust, kaitstes poega praktiliselt tema ees asetatud melanhoolsete klahvivajutuste piiramise eest. Isegi Healy vokaal ise moondub Taanieli nutikas käsutuses olevateks instrumentideks, mis on täis tahtmist kandma kuulajaid ühest stseenist teise.

Seotud | Carly Rae Jepseni 'Pühendatud: B-pool' on siin ja see murdis mind

See kaasahaaravate rütmide, neo-noir-õhkkonna ja kõrvausside vokaalide eskadrill toetab kuulajaid nostalgia nurka, selle asemel, et lasta neil tänavatel või sõprade ja perede ümbruses kinematograafilises helimaastikus rõõmu tunda. Iga üksiku stuudiokorteri jaoks on kohutav akord. Iga pettumuse pärast, mis võib ette tulla järgmistele päevadele, on sama masendav salm isiklikust põrgust. Iga lootuse sosina jaoks on taustal midagi, mida te esialgu ei pruugi tabada. Kuigi mõju ei olnud ilmselgelt tahtlik, ei olnud COVID-19 tagajärjel maailmas liikumisvaegus, Märkused tingimusliku vormi kohta soodsate hindadega tehinguid.

PABER istus koos Matty Healy ja George Danieliga, et jagada kümne uue albumi esiletõstetud osa. Loe kogu intervjuud allpool.

PABER : Ma tahan rääkida esirajast, '1975.' Greta Thunbergi monoloogi ja sõnumi abil mõtlesin, kas teil on koroonaviiruse puhangu valguses mingeid värskendatud mõtteid või teistsugust vaatenurka.

Matty Healy: Asi on selles plaadis, ilmselgelt on selles mingi element, mis tunneb end natuke sarnasena. Teate, et see ennustab natuke seda, mis tulemas on. Kuid ausalt öeldes arvan, et selleks, et plaadil poleks mõtet ja et end õigustamatuna tunda või natuke hirmu tunda, oleks pidanud juhtuma midagi globaalsel tasandil nagu positiivne koronaviirus. Sa tead, mida ma silmas pean? Nagu üleöö, muutus maailm selle tõttu halvemaks, aga kui üleöö oleks maailm kuidagi paremaks läinud, siis võib-olla tunneks plaat või selline lugu nagu Greta oma, imelik. Noh, mitte imelik, aga

George Daniel: Oleks imelik võtta mingisugust krediiti, ka mitte krediiti, vaid olla selline: 'Jah, see tundub praegu võimsam.' Või võib-olla mõnele inimesele see meeldib, kuid me ei saa praegu sellele mõelda.

Kas teil on värskendatud mõtteid selle kohta, kas see oleks eraldi, bändi teistest nimilugudest eraldi? Nüüd, kui see tervikuna valmis on, on plaadi kuulamine kuidagi erinev. See on kohe alguses nii võimas.

Matty Healy: Jah, aga ma arvan, et nüüd on see veidi teistsugune maailm ja ainus asi, mis mulle korda läheb või mida ma mõtlen, on asjaolu, et 1000 aasta pärast, kui meid pole enam siin või kui see on nüüd , kui me kõik nüüd välja sureme. Nagu see plaat on tegelik rekord sellest, mis on praegu minu arvates mures. Kas tead mida mõtlen? Üksikisiku vaatenurgast. Kuid meil on seal Greta-suguseid inimesi, kes panevad selle nii asjalikult välja nagu see on.

George Daniel: Ma mõtlen, et inimestel jääb kogu aeg puudu selle vokaali omamisest selles loos, kuid olime oma meelest alati valmis sellest eemalduma, kuid hoidma kontseptsiooni hoida nimilugu.

Matty Healy: Täpselt.

George Daniel: Noh mitte nimilugu, vaid pehme pealkiri: 'The 1975.'

Matty Healy: Jah, see on asi, mida minult eelmisel päeval üsna konkreetselt küsiti, selle kohta ja kust see tuli. Ja ma mõistsin tegelikult, et arvan, et teeme seda alati, sest see on nagu Microsoft või Sega või PlayStation. Maailmad, milles elades kasvasin üles.

Laadimisekraan.

Matty Healy: Jah, teil on laadimisekraan ja siis on teil käivitusprogramm, mis oli põhimõtteliselt nagu iga kord, nagu puhver, põhimõtteliselt iga kord, kui seda kuulete, alustame uuesti. Ja siis olete uuel ajal ja me läheme sisse. Ja ma arvan, et me teeme seda alati, aga seekord ... Noh, me püüdsime välja selgitada, mis oli selle moodsaim versioon . Ja siis muutus vestlus kohe: 'Mis on kõige moodsam avaldus?'

George Daniel: Siis tuli laul.

Matty Healy: Jah, siis käis see Greta kohta ja see oli kõik.

Järgmine rada, kuhu tahan liikuda, on 'Inimesed.' Kuna see tuli välja nii mitu kuud tagasi, alustas see albumite ajastut pauguga. Midagi, mida inimesed kirjeldasid üllatavana, kuid plaadi kontekstis vaadates ei tundu see nii üllatav. Teisi lugusid vaadates, kuidas see laul on teie vastu seisnud? Milline oli see kogemus otseülekandes mängides?

Matty Healy: Ma arvan, et see rekord, nagu ka siis, kui me need kaks esimest avaldust välja panime - põhjustades inimestele meeltmööda projekti -, olid inimesed sellised: 'Oh, see saab olema nende keskkonnarekord. See saab olema nende raske plaat. ' See oli alati vaid näide selle kohta, et see on sama mis iga plaat, mis on lihtsalt plaat meie kohta ja rekord minu kohta ning selline kõikehõlmav inimkogemus. Ma arvan, et 'Inimesed' oli selline, nagu nägime, väljapoole ja kartlikult. Noored progressiivsed hääled on regressiivsete ideaalide poolt uputatud. See pärineb kohast, mis on tõesti sügaval meie varases DNA-s. Rasked muusikabändid nagu Refused ja muu selline. See oli lihtsalt näide sellest, milline see plaat olema hakkab, see on kõik, mis me oleme. Ja siis, kui hakkasime seda koos mängima 'Armastan seda, kui me selle teeme' ja 'Mulle meeldib Ameerika ja Ameerika meeldib mulle' ja Greta ning see hakkas olema üsna anum olemise jaoks. See lihtsalt sai meile anumaks väljendada oma asukohta igal hetkel.

Sonics on üsna karm, seda pole nii lihtne kuulata kui mõnda teie nimetatud lugu. Oletame, et lihtne kuulamine on kõrvaklappide sisselülitamine, helitugevuse suurendamine ja selle püsimine pika aja jooksul. Kas see oli natuke abrasiivne, kas see oli tahtlik? Või kandis sonikaid ikkagi ainult sõnum?

George Daniel: Me olime alati üsna teadlikud sellest, et see on nagu kergelt abrasiivne. Ma mõtlen, et kui midagi salvestate ja soovite, et see kõlaks tõesti agressiivselt ja vihaselt, on olemas kompromiss, alati on olemas väike kompromiss. Näide, mida me alati kasutame, on selline, kui mõelda Raevu vastu masinat salvestab teie meelest , need tunduvad tõesti agressiivsed ja tõeliselt moonutatud. Ilmselt on, aga kui tagasi minna ja plaate kuulata, kutsuvad nad seda rohkem esile, kui on tehniliselt moonutatud ja jõhkrad. See on tõesti huvitav, sest see tähendab, et peate selle jätma kuulaja fantaasiale. Sa saavutad selle, pead olema selles kindel. Loodetavasti saime selle õigeks, ilma et see oleks liiga kuulamatu, põhimõtteliselt on asi selles.

Kas peate filmi „Jeesus Kristus 2005, Jumal õnnistagu Ameerikat” üheks 1975. aasta diskograafias rohkem koostööd pakkuvaks rajaks? Teil on Phoebe Bridgers laenake salmi, teil on loo sees vestlus. Tahtsin rääkida sellest, kust see koostööperspektiiv pärineb ja kuidas see sõnumiga ühendub.

Matty Healy: See tuli ausalt meemide jagamisest. Nagu Phoebe plaadi kurat, Võõras Alpides , on üks minu lemmik naisvokaale, mida olin nii kaua kuulnud. Ma väljendasin seda talle kuidagi. Lihtsalt jälgides üksteist veebis ja muud sellist, lobisesime ja rääkisime üksteise muusikast ning oleme üksteise fännid. Siis tulid tema ja Marshall, kes on tema trummar ja laulukirjutaja, nad tulid ja me kõik käisime ühe korra koos ja saime kõik nii hästi läbi. Kui keegi oli teile tuttava stuudio peaaegu meeldinud ja rikkunud, olid nad juba oma olemuselt osa plaadist. Olime lihtsalt selle plaadi tegemisega väga seotud.

George Daniel: See laul oli meil omamoodi.

Matty Healy: Meil ​​oli see laul lihtsalt mõttega: 'Tore oleks, kui oleksime harmooniat.' Peaaegu nagu duettstiilis harmoonia, kuid see ei töötaks, kui see oleksin mina. Ja kui Phoebe seda tegi, siis iga kord, kui tahtsime, vokaaltooni, mis ei olnud minu plaadil, sain Phoebe lihtsalt seda tegema. Nii jõudis ta lõpuks nagu neljale erinevale laulule.

George Daniel: Erinevate radadega katsetamine oli natuke parem, sest pidime leidma selle jaoks sobiva, tema jaoks ideaalse leviala. Samuti on selle laulu sisu ilmselgelt täiuslik. Õnneks oli see üks neist, mis meeldis, geniaalne matš ja see kõlas hämmastavalt. Meil on tegelikult terve versioon, mis oli tema kogu laulu laulmine.

Matty Healy: Tegime sellest toreda versiooni, nii et meil on ainult Phoebele mõeldud versioon, et saaksime istuda ja unistada teismelistest.

Vana kooli duetti kaasaegses popmuusikas tegelikult ei eksisteeri. Omamoodi huvitav on näha, mida teie popmuusika universumis rakendatakse. Eriti 1975. aasta, mis tundub mõnikord projektina väga üksildane.

Matty Healy: Jah, täiesti. Ma arvan, et kogu plaat on reaktsioon kultuuri laienemisele laiemalt, kas teate, mida ma mõtlen? Nagu 2016. aasta idee, teeme ka selliseid plaate Mulle meeldib, kui sa magad ja sotsiaalmeedia ning suhtlus olid teatud viis. Kõik oli filtreeritud ja väga kureeritud. Ma arvan, et kiirustate paar aastat hiljem edasi ja teil on see meeldinud Cardi B räägib inimestega kuradi Instagram Live'is ja kõik on lahti ehitatud. Sellest sai reaalajas väljend. Ma arvan, et kõik ideed ja kõik reeglid, mida nad isegi isiklikule mugavusele laiendasid, läksid selle plaadi tegemise ajaks aknast välja, nii et olime väga avatud kõigele koostööle. See muutus üsna eksperimentaalseks. Idee duett ... olen mõelnud protestilaul, transtsendentne ümbritsev tükk enne. Ma pole kunagi päriselt mõelnud duett popmuusika standardideena. Ma tean neid paljusid. Huvitav on seda nii öelda.

mis juhtus ellujäänu ozzy'ga

George Daniel: Ma arvan, et enamasti on see funktsioon.

Matty Healy: Seda ma ütlesingi.

George Daniel: Funktsioonid ei ole nagu kolmemõõtmeline ruum, mille viite kellegi sinna, kus toimub vestlus, mis tundub dialoogina. See pole lineaarne salm ja siis kellegi teise salm.

Matty Healy: Idee varem oli selle idee duett. Nagu George just ütles ja teie ütlesite, oli see varem seotud sellise kolmemõõtmelise ruumi loomisega, kus tal oli eesmärk. Oma olemuselt tundub, et risttolmlemise olemuse tõttu on paljude funktsioonide eesmärk ojad. Nagu: 'Teil on nii palju vooge, mul on nii palju vooge, teeme kuradi, vennas.' Kui ma arvan, et selle plaadi koostöös peitub autentsus, sest see ei tulene muust kui sõprusest ja muusika põnevusest.

Isegi kui mõtlete selle kohta, kuhu mõni lugu laulus asetatakse, mõeldakse sageli kolmveerandmärgi poole, mõtlete, et see oleks ehitis kellelegi uuele, kui see ruum oleks tema enda oma ja siis tagasi koori või muu juurde, et lugu täiendada. Kusjuures duett, eriti „Jeesus Kristus 2005”, on vestlustoonis. Ei ole seda ülesehitust, ülesehitust, ülesehitust.

Matty Healy: Jah, täpselt. Ma arvan, et 1975. aasta üksikelement pärineb sarnasest, enesekaitsest, kui aus olla teie vastu. Oleme olnud bänd alates 13. eluaastast, me ei ole nagu poplaulude kirjutajad, kes lähevad tuppa, kus on palju inimesi ja kes on sellised: „Proovige seda, tehke seda, kuradi, hei, kuidas läheb? See ei töötanud, liigume järgmise juurde. ' Me pole sellised. Kuid meie bändis pole ühtegi ego, nii et kui tekib koostöövõimalus, mida see lihtsalt elu tõttu väga harva teeb, aga kui tekib, siis oleme nendele ideedele väga avatud. Sest me ei pane kunagi hea idee jaoks ust kinni, sest me kardame või midagi sellist. Kahjuks ei juhtu nende ideede kasvatamine mõnikord meie elu seadmise viisi tõttu.

Läheme edasi jaotisega 'Ma arvan, et peaksite midagi teadma'. Ma tahan arutada, kuidas see plaat mõjutab teie teisi house-muusika plaate ja Ühendkuningriigi garaaži tervikuna. Teil on see lehel „Frail State of mind”. Teil on 'Jah, ma tean' trummikomplektid. Mõtlesin, kust see kõik pärineb, sest tõesti intensiivne kogemus oli esimest korda plaati kuulata ja kuulda, et see žanr sulandus 1975. aasta heli.

George Daniel: See on midagi, mis on alati olnud osa sellest, mida me armastasime ja kuulasime. Ausalt öeldes polnud see meie jaoks tegelikult dramaatiline ega midagi, sest me oleme seda muusikat teinud juba alates 15-aastasest ja me polnud seda kunagi kunagi välja pannud. Ma arvan, et me lihtsalt tundsime seda plaadi kontseptsiooni põhjal ja seda, kui palju ruumi peaksime tohutu helilise mitmekesisuse osas täitma. See tundus lihtsalt hea aeg seda teha. Siis pidime ilmselgelt katsetama, muutes need lauludeks ja kas see on juustune? Kas me saame selle õigeks? ' See oli natuke sellest, aga see oli tõesti väga tore ja meeldis ausalt öeldes plaadi väga lõbusaks osaks.

Matty Healy: Ilmselt on suur osa sellest plaadist olnud reaktsioon Lühike uurimine veebisuhete kohta ja kui suur hetk see meie jaoks oli. Kui kõik see juhtub, tekitab see end üsna väiksena. Ma arvan, et me olime natuke sellised, jookseme lihtsalt sellega. Läheme tagasi teismeliste hulka ja loome muusikat, mida me tahame teha, ja vaatame tegelikult, mis on meie DNA muusikaliselt. Kasvanud üles Cheshire'is, Lõuna-Manchesteris, sel ajal on igal õhtul pärast kella 7 iga raadiojaam ainult tantsumuusika. Mina ja George ning ülejäänud kutid, tegelesime lihtsalt house-muusika kultuuriga. Siis, kui me tegime oma esimese EP, olime nagu: 'Õige, võtame lihtsalt kõik, mida me sellest õppisime, ja rakendame seda bändis.' Sellepärast on sul midagi sellist 'Linn' mis on lihtsalt silmuste jada. See on juba mõnda aega olnud osa sellest, mida me teeme.

See on mõttekas, kui rakendate seda linnale, kuid house-muusika akustika või selle puudumine põhineb väga elektrooniliselt. Kuidas näete, kuidas maja lood eksisteerivad ja neid mängitakse otseülekandes, täisbändis? Kas näete, et nad on justkui muutuvad või eksisteerivad ikka veel sellest žanrist väga otseselt inspireeritud?

George Daniel: Tavaliselt, kui proovime neid laule rakendada ja viime reaalsesse olukorda, kardame seda natuke. Rakendusega „Mulle meeldib Ameerika” kulus selle õigeks saamine minut, kuid me kartsime liiga palju teha. Esialgu olime nagu: 'Oh, see peab olema tõesti erinev ja elav ja agressiivne.' Loodetavasti seob see kõik tegelikult kokku esteetiliselt. Omamoodi kombineerimisest rääkimine.

Matty Healy: Ma ei tea enam, mate. Peate meeles pidama, et meie saated on nagu tõesti imelikud.

George Daniel: See on väga kontseptuaalne ja veider.

Matty Healy: Noh, see on asi, millele ma olen mõelnud. Olen ilmselt mõelnud uue saate tegemisele, sest me ei tee seda vana etendust enam kunagi. See on idee, et me teeme palju erinevaid muusikatüüpe. Mis me teeme, me läheme üle kogu koha. Kuid meile meeldib nagu kolm kohta? Me teeme ambientse, vasakpoolse suunitlusega elektroonilist muusikat, meil on kalduvus seda teha. Meil on kalduvus teha 80ndatest inspireeritud popmuusikat. Teeme shoegaze’i, üsna dekonstrueeritud alternatiivset kitarrimuusikat. Need on kolm asja. Põhjus, miks ma tean, et need on üsna määratletud, on see, et kui te lähete Spotifysse, on nii paljud fännid teinud nii palju esitusloendeid, mis on kõik kolmes jaotises identsed, kus kõik need helid võrduvad üksteisega, kuid eksisteerivad erinevatel aegadel erinevatel arvestustel. Mul oleks mõttekas lõpuks teha otseülekanne, mis on üks neist, lahterdada, kes me oleme, sest see läheb natuke kuradima.

Proovin seda kõike rakendada, jah, samasse etappi.

George Daniel: Saate tegemine muutub tegelikult stressirohkeks. Sellest saab hea, sest teil on tohutult palju materjali, millest kasutada. Kuid sa oled ka selline: 'Oh jumal, kuidas me saame teha saate, mis kõigile meeldib?'

Järgmine lugu on mul 'Tonight (I Wish I Was Your Boy)'. Mul oli tegelikult põnev sellest The Temptations näidise tõttu rääkida.

George Daniel: Ma mõtlen, et meile on alati väga meeldinud proovida kõike, kus vähegi võimalik. Kui aus olla, siis see lugu tekkis nii: mul oli see näidis mis tahes põhjusel. Saan kokku vokaaliga ja satun jäneseaukudesse ning proovin proovimiseks kraami leida. Mul oli see igatahes olemas ja tegin sissejuhatuse, tegin klaveriseade nullist, see pole valimist. See oli tema enda asi ja see oli olemas midagi, mida me armastasime, ja me ei olnud tegelikult liiga kindlad, mida teha. Siis oli meil rada, mille kallal olime töötanud No Roomaga ja millel oli ka eraldi näidis. Nad olid lihtsalt omamoodi üksteist tekitavad. See oli mingi võlu, mis juhtus, ja nad töötasid tegelikult lihtsalt koos.

Matty Healy: Ja see oli nagu, jah, meile ei meeldi ükski see lugu The Temptations'i tõttu. See oli väga naljakas. Kiusatused on nagu 90% sellest. Teine bitt on nagu, teine ​​proov on Hiroshi Satoh, kes on a Jaapani linna popartist.

George Daniel: See on hämmastav laul.

Matty Healy: See on kuradi dopingulaul. See põhineb omamoodi ka selle laulu ümber. Päris lihtsalt see lugu on akordiprogress, nii et see oli nagu korralik näidis. Kuid asi on selles, et me oleme proovide võtmisega alati imelikud olnud, sest me proovime teistmoodi. Nagu meie, olime ka meie alati bänd, nii et isegi varastame idee ja maksame siis kellelegi ... noh, ei maksa kellelegi selle eest. Kuid näiteks 'Proovige ennast.' Kas olete selle lauluga tuttav?

Jah.

Matty Healy: Nii et kui see välja tuli, olid kõik nagu: 'Oh, see on Joy Divison! Sa varastasid selle Joy Divisionist! ' Joy Divisionile kuulus 15% sellest laulust. Kanaldasime Macclesfieldi, kust me pärit oleme, ja neid ideid. See riff on selle linna riff. Ma arvan, et selleks ajaks, kui see oli nii ilmselgelt viide, oli see nii, et ma mõtlesime, et me tahtsime seda kitarri riffi üha enam üles keerata, kui segu edasi läks. Sellest sai see ilmne viide. Ma arvan, et see, kuidas me valimite üle mõtleme, viitab nii paljudele erinevatele kultuuri osadele, et mõnikord on see kummaline hübriidviide.

George Daniel: Sa pead olema valmis seda mitte omama, sest tegelikult sa ei oma seda. Ja see on piisavalt aus. Sa armastad midagi nii väga, et tahad selle mõnikord välja panna.

Järgmine lugu 'Shiny Collarbone' on seotud ka sämpliga. Milline hämmastav vokaalproov, eriti selle langusega lõpus, kus kogu lugu muutub.

Matty Healy: Ma ütlen teile, kust see tuli. See laul oli teine ​​lugu ja ma laulsin selle peal. Ma oleksin enne tilka natuke laulu laulnud. Sellel oli selline korduv, Chemical Brothersi staarkitarr-y-vibe. Püüdsin sellel laulda ja ma ei suutnud seda tööle panna. Nii palju viiteid oli ka garaažile. Ma ei usu, et me tahtsime sellist, nagu siseringi, nagu korralik garaaživiide vokaalil, aga me tahtsime midagi, mis tunduks midagi MC-kultuurist. Nii et George leidis need üles Cutty Auastmed proovid.

George Daniel: Mitte nimeks tilk, aga me kuulasime seda Jamie xx sel ajal ja see oli selline: 'Milline näidis tekitaks sinus sellise tunde?'

Matty Healy: Eks, OK.

George Daniel: Ja siis me lihtsalt leidsime selle. Need proovid, paljud reggae dancehalli artistide vokaalid on lihtsalt hämmastavad, kuna need, millest nad tegelikult koosnevad, ja vokaali toon. Neid on lihtsalt väga lihtne manipuleerida ja need kõlavad endiselt hämmastavalt. See oli tõesti selline kombinatsioon. Siis pidime selle aktualiseerima ja veenduma, et saaksime seda kasutada. Sirutasime käe ja see oli lahe - tal oli hea meel salvestada see, mida me tahtsime, mis oli täiesti suurepärane.

Ka langus lõpus on lihtsalt hiilgav.

George Daniel: Jah, kõik vokaalid on kogu tema. Aga siis on ilmselgelt tegemist lihtsalt erinevate trummide ja imelike löökidega.

Matty Healy: See on üsna hõimuline, see hetk. Mulle tõesti meeldib see.

'Kui sa oled liiga häbelik (andke mulle teada)' oli üks viimaseid singleid, mis välja tuli, ja inimesed armastavad seda. Mitte kalduda ilmselgesse, kuid kas teil on mõtteid selle kohta, kas see on plaadi suur staadioni poplaul?

Matty Healy: See lugu, me mängisime seda otse-eetris ja ma arvan, et meie muusikal on loomupärane omadus, mis on inimeste seas tõeliselt sisse mängitud. Sellega seoses on see kuidagi sarnane, meeliülendav ja ennast kajastav. Ma arvan, et kui me teeme '1975. aasta asja', näivad inimesed justkui sellele üsna hästi reageerivat. Ma ausalt ei tunne inimest. See on kuradi -

George Daniel: Matty on selle ilmumisest alates kergendunud, ma ütlen teile seda.

Matty Healy: Jah, sest nad ei teeks kuradit kinni ... Ei! Ma ei hakka jama nende hämmastavate inimeste üle, kes on meie muusikast kuradima põnevil, ma viskan nalja. Ma lihtsalt ütlen, et kunagi ei saa ennustada, millised inimesed saavad olema, mees. Mängisime seda kuradi laulu ja siis oli pärast kahte ööd umbes 20 000 inimest seda otse-eetris laulmas. Inimesed teadsid seda jama enne, kui see välja tuli, ja see oli see tohutu asi, mida inimesed kinnisideeks pidasid.

George Daniel: Ma arvan, et oleksite selle eest juba jama saanud, kui läheksite.

Matty Healy: Noh, ma olin selle pärast mures.

George Daniel: Ei, ei, ma saan aru.

Kas mure tulenes mõttest: 'Kui fännid selle saavad, kas nad on seda tõesti tahtnud?'

Matty Healy: Ei, ei, sest selle plaadi valmimise ajast alates pole mina ja George uut plaati alustanud. Me kajastame väga seda kohta, kus me oleme ja hetkel, me ootame seda järgmist avaldust. Teiega ausalt öeldes ütlen pidevalt: 'Ma näen maailmas asju, mida ma tahan, et mu loominguline avaldus oleks.' Ja see on nagu kättesaamatu ilu, vägivald ja ärevus. Ma arvan, et see laul oli omamoodi kirjutatud hetkega, kus ma loobusin sellest hirmust.

George Daniel: Ma arvan, et me olime lihtsalt mures, kas inimesed leiavad, et me ikka teeme seda tõeliselt põnevat. Ja neil on, nii et see on suurepärane.

Matty Healy: Jah, see on kõik, see on peaaegu kõik. Ma arvan, et me tõepoolest tõepoolest tegeleme aktiivselt sellega, kes me oleme, nii et mõnikord, kui me justkui taastame selle, ajab see meid peaaegu närvi. Kusjuures ansamblid teevad seda terve kuradi karjääri jooksul.

George Daniel: Noh, me ei taha tunda, et oleme vastuolulised. Sest ma arvan ka, et see laul on parem versioon neist eelmistest lauludest, millele võiksite selle vastu viidata. Loodetavasti on inimesed sellega nõus. Just selline on meie eesmärk, kui neid laule teeme.

Matty Healy: Jah, pole enam mõtet seda uuesti teha, aga kui sa suudad seda paremini, siis tee seda.

Jah, muutke see suuremaks, maksimalistlikumaks.

George Daniel: naeruväärne.

Matty Healy: Plaadil on alati ka üks neist, sest ma olen alati öelnud, et meie heliplaadid on nende ette jõudnud plaatide destilleerimine. Põhimõtteliselt võtavad nad kõik, mis nende jaoks hea oli, ja nad justkui viimistlevad seda ja destilleerivad. Ja ma arvan, et plaadil on teistsugune viis, aga kui seda niimoodi vaadata, siis arvan, et see hetk plaadil on muutunud selgemaks ja ninapidi, teate küll. Moonihetked on muutunud popimaks, rasked hetked on nüüd raskemad. Introspektiivsed hetked on rohkem introspektiivsed, teate?

„Playing On My Mindi” jaoks tahtsin vestlust alustada mingi motiiviga, mida märkasin paari loo jooksul. See on ka sisse lülitatud 'Sünnipäevapidu.' Sosistatud laulusõnad, nii vaiksed, et tunneksid peaaegu puudust, kui mängiksid kõlarist - kust need hetked tulevad?

Matty Healy: Emo. See pärineb Sõida nagu mina . Me tegime seda jama kogu aeg. Kui ma lihtsalt ei suudaks otsustada, kas tahan ka seal meloodiat, läheksin lihtsalt mikrofonist välja ja oleksin nagu 'Ah ei.' See pärineb ... mis pärineb ...

George Daniel: Kuradima säravad silmad.

Matty Healy: Jah, ma rääkisin eile Conoriga. Mina ja Conor Oberst vestlesime eile umbes tundide kaupa ja siis rääkisin kõigist särasilmsetest asjadest. Bright Eyesis oli hämmastav see, et ta oli omamoodi emo-bändis, eelkursori bändis, siis oli ta ka osa rahvalauliku-laulukirjutaja stseenist. Ta oli selline nagu vahepeal. Ma arvan, et need kunstnikud, Elliott Smith -

George Daniel: See kestab alati.

Matty Healy: Ma arvan, et see tuleb sealt. Ma ei tea küll, mees. Kui aus olla, siis proovime lihtsalt oma sisetunnet usaldada.

George Daniel: See on sarnane olukord sellega, millest rääkisite „Jeesuse Kristusega”. Seal, kus see on, läheneti pigem duetile. Ma tean, et seda on selles loos kuidagi vähem, aga see oli tõesti läbimõeldud ja siis lauluna tervikuna.

Mõtlesin, et kas teil on selle albumi kohta mõtteid, erinevusi selle esitamise ja mängimise osas. Nii et ma räägin kõrvaklapid vs kõrvaklapid vs kõlarid. Kontserdisaalis või staadionil. Kas mõnda laulu kogetakse erinevalt ja kas teile tundub üldse, et selle ja iga loo mõtte vahel on sünergia?

George Daniel: Eriti filmi 'Sünnipäevapidu' puhul, ma arvan, et see on üsna intiimne plaat. Ma tean, et see on kiire, kuid arvan, et jällegi üks asi, millega Matty võib nõustuda, on see, et seal, kus see on isiklik, on see isiklikum. Lüürilise sisu ja siis ehk ka kuulamiskeskkonna osas ehk.

See on loogiline.

Matty Healy: Kui aus olla, siis minu jaoks on see täpselt nagu muusika autodele. Nagu seal näeksin palju oma muusikat. Helikvaliteedi mõttes on see erinev.

George Daniel: Oleneb, kas teil on kõrvaklapid peal.

Matty Healy: Jah, ma ei tea sellest tegelikult. Mõelgem sellele niimoodi. Kui teil on teistsugune mõtteviis või kui te ei kuula korralikult näiteks selle pärast, mida soovite vaadata, siis jääb osa sellest, mida ma ütlen. Eks? See juhtub. Kui olete maailma parimas helikeskkonnas, kuid vaatate midagi muud ja keskendute millelegi muule, siis jätate mõned laulusõnad puudu. Nii et kui te pole parimas helikeskkonnas, jätate George'i tegemata. Kui te pole parimas sotsiaalses või visuaalses keskkonnas, tunnete puudust sellest, mida ma teen. See on nagu see, mida George mulle ühel hetkel ütles, kuidas põhimõtteliselt poisid intervjuusid tegelikult ei tee sel lihtsal põhjusel, et nad tegelikult ei taha. Ma arvan, et George ütles mulle seda kunagi, et mul on võimalus, mitte tingimata võime, vaid võimalus väljendada ennast intervjuudes ja sõnades kogu aeg sõnade kaudu. Ta tundis tõelist vastutust enda kui kunstniku ees, et olla heliliselt sama väljendusrikas, kas tead, mida ma mõtlen? Ma arvan, et plaat ei ole mitte selleks, et see kõrgeks muuta, vaid see on mõlema kunstiteos. Ma ei ütle, et see oleks see lõplik kunstiteos, vaid ütlen, et see on sisuliselt kaks üksteisele vastu hõõrduvat loomingulist avaldust.

Sest, mida ma peaksin ütlema, tahtsin rääkida vokaali koolutamise protsessist. Selles rajal on selles midagi tõeliselt meeldivat ja meeldivat.

George Daniel: Ma ei taha kõverdamisest rääkida [ naerab ]. Lihtsalt teeb nalja. Kas see on plaadi vanim lugu?

Matty Healy: Jah, jah.

George Daniel: Jah, ma arvan, et see on plaadi vanim idee ja sellepärast Matty -

Matty Healy: Oh jah, see on see ...

George Daniel: —perioodiliselt armus sellesse. Pidin ta lõpule viima. Kõrge häälega asi, see pole Matty. See on instrument, mis on lihtsalt haige. See on valimisvokaal, kuid see on instrument ja meil oli see alati asjade kotis, mida soovisime kasutada. Ausalt öeldes oli meil see rütm lihtsalt käes ja see lihtsalt kõlas. Kõik rääkisid sellest. See oli meil olemas ja ei kasutanud seda TO Lühike uurimine mingil põhjusel. Meil ei olnud valikut „Mida ma peaksin ütlema”, nagu see poleks olnud midagi ligilähedast sellele, mis lõpuks välja tuli, aga meil oli see rütm, siis see lihtsalt jäi kinni loodetavasti ilmselgetel põhjustel.

Ma tunnen, et suhtumine vokaalse moduleerimisse on vähemalt popkultuuris muutunud, kui räägite autotune'ist või kui teil on selle ülipääsupill kaasas. Eriti kui vaadata teisi artiste, näiteks PC Musicu levikut ja autorežiimiga plaate ning artistide projekte. Mõtlesin, kas tunnete selle plaadi vokaalse moduleerimise ning väänamise ja moonutamise osas teisiti kui eelmistes?

Matty Healy: Me pole selle pärast kunagi muretsenud. Ma arvan, et nagu ilmne näide sellest viimasel plaadil on ka 'Mulle meeldib Ameerika'. Kuid arvan, et ilmselgelt sellega, millega Alex [A. G. Cook] teeb PC Music ja Charli, Rina Sawayama - kõik need kunstnikud võtavad selle kui stiili tõesti omaks.

George Daniel: Ausalt öeldes tegime sammu selle poole viimasel plaadil rohkem kui see, sest me ei kasutanud vokaalil täielikult märga autotune kuni Lühike uurimine. Kusjuures, kui kuulate Mulle meeldib, kui sa magad , seda pole üldse lähedal.

Matty Healy: Ei.

George Daniel: Võib-olla efektil, aga mitte peavokaalil. Nii et see oli tõesti suur samm.

Matty Healy: Ma arvan, et kui te lähete tagasi ja kuulate esimest asja, mille me kunagi välja panime, Kummuli , näete, et meie varajane värk oli sisuliselt lihtsalt väga tugevalt manipuleeritud vokaal.

George Daniel: Imelik, sest head vokaali ei saanud salvestada. Meil ei olnud eelarvet hea vokaali salvestamiseks.

Matty Healy: Nii et me tegime selle oma stiiliks!

George Daniel: Jah, me pidime selle lihtsalt sassi ajama.

Matty Healy: Nii et sellepärast on meil kõik need harmooniad ja kihiline vokaal.

George Daniel: Seetõttu on meil ka võime seda teha. Sest me õppisime oma paskvokaali varjama. [ Naerab ]

John Travolta ja Scarlett Johanssoni film

Viimane lugu, mis mul on, on 'Ära muretse'. Pakkumislehe lõppedes pole mul selle kohta tegelikult küsimust. Tahtsin lihtsalt kuulda teie mõtteid selle kohta, kust see lugu algas ja kuidas te selle lõpetasite. See on uskumatult delikaatne.

George Daniel: See on täiesti Matty küsimus.

Matty Healy: Oh jah, me ei teinud midagi. Nagu mu isa kirjutas selle laulu 1990. aastal vms. See oli omamoodi esimene lugu, mida mäletan, et olin tõeliselt tuttav. Sellest plaadist sai uurimine meie ajaloost, nagu muusikaliselt ja isiklikult. Mulle meenus see laul kuidagi ja mõtlesin: 'Huvitav, kas ma kujutan ette, et see on parem kui oli.' Nii et siis saime mu isa selle välja saama ja meile mängima ja see oli kuradima ilus. Ma olin nagu 'Oh kurat, see on nagu minu laulud.' Meie laulud on osa meie loost ja tundus, et see ongi see. Me lihtsalt lindistasime seda paar korda, panime ta paar korda vokaali tegema. Laulsime seda koos ja oligi kõik.

George Daniel: Ta ei olnud valmis seda väga palju kordi tegema.

Matty Healy: Jah, ta ei olnud valmis seda väga palju kordi tegema. Mu isa ei ole nagu kümme võta tüüp, ta on pigem ühe võtte tüüp. Nii et pärast seda, kui ta oli rohkem tegelenud sellega ja lihtsalt chillinud. See on tõeliselt ilus lugu ja see on ainus lugu 1975. aasta plaadil, mida mina ja George ei kirjutanud.

George Daniel: See on ka Jamie, meie parim sõber, Matti sõber nagu sündinud, ta mängib Timiga toas klahvidel ja nad kasvasid koos üles ja ta on, tead ... sa võid selle loo rääkida.

Matty Healy: Mu isa on nagu Jamie onu. Tead, mina ja Jamie, olime omamoodi sümbiootilised. Mu isa ja tema isa olid parimad sõbrad.

George Daniel: Ja ka Johnny mängib meie jaoks seal kogu plaadi ulatuses.

Matty Healy: Jah, mõlemad meie sõbrad, kes on justkui koos meiega üles kasvanud, oleme bändis, kuna teised muusikud on plaadil üsna palju.

See on tõesti nagu naasmine muusikaliste juurte ja omamoodi perekeskkonna juurde.

Matty Healy: See on umbes nagu bändipraktika koolis ja siis koju minek.

Voog Märkused tingimusliku vormi kohta allpool.