2020. aasta 40 parimat K-popi lugu

2022 | Muusika

Kui maailm peatus vaid mõne lühikese kuu pärast aastat, oli muusika eskapismi vahend - viis tunda midagi muud kui triivimist või silduda sildumata. Kuid see on K-popi prismaatiline ilu. See tekitab innovatsiooni ja põnevust, värvi ja dünaamikat. Paljude jaoks on see juba eskapismi, mugavuse ja tõesti head poplaulud.

Korea artistid lõid 2020. aasta kõige elektrifitseerivama ja meeleolukama muusika. Andekas uustulnukate klass katsetas retrohelisid, samas kui K-popi edukamad naised trotsisid jultunult ootusi. Disko võttis täielikult võimust ja ülekaalus oli müra. See oli ka karjäärimurrete ja suuremate verstapostide aasta, sest maailma suurimad superstaarid BTS purustasid jätkuvalt vasakule ja paremale plaate ning murdsid Korea artistide jaoks uut maad. (Uude aastasse lähevad nad koos kolme nr 1 singliga Stend Kuum 100, terve karantiinialbum ja Grammy nominatsioon.) Ja kuigi maailm muutus väiksemaks, läks K-pop suuremaks ja julgemaks - kõlaliselt ja esteetiliselt. Kui ülemaailmne koroonaviiruse pandeemia tegi ringkäigule lõpu, tõi K-popi tööstus vaatemängu meie ekraanidele koos kaasahaarav live-kontsert kogemusi. Muusika ei lakanud kunagi, isegi mitte sekundiks.



Seotud | Murdke Internet: BTS



Ükskõik, kas olete juhuslik kuulaja, stan või keegi, kes on lihtsalt tõeliselt uudishimulik, et näha, mida K-pop endast kujutab, hõlmavad need 40 lugu väga kummalise aasta värvikat spektrit. Enne oma lemmikute otsimist mõned märkused: selles loendis on ainult ametlikud singlid, seega pole b-pooli ja arvestatakse ainult ühte lugu rühma või esitaja kohta (erandiks on üksused või solistid, kes avaldasid muusikat väljaspool oma gruppi - jah , olid need artistid sel aastal hõivatud.)

Sukeldume nüüd 2020. aasta parimatesse K-popi lugudesse.



40. Aespa 'Must Mamba' ja Treasure 'Poiss'

See on alati põnev, kui mõni suuragentuur debüteerib uue grupi ja 2020. aastal nägid nii SM Entertainment kui ka YG Entertainment - kaks valdkonna suurimat ettevõtet - värsket lehte gruppidega, kes ei järgi nende tüüpilisi valemeid.

Aespa on SM-i esimene tüdrukute rühm kuue aasta jooksul ning nende debüütlugu 'Black Mamba' on popi ja EDMi turvaline sulandumine bassitugeva konksu ja ülisuure sillaga, mis tõstab esile tüdrukute andekaid vokaliste. Samal ajal andis YG kauaoodatud poiste rühmitus Treasure välja 'BOY', mis oli elektriseadmete ja lõksude biitide segu, lärmakas instrumentaalkoor ja YG tüüpiline hümniline haripunkt. Treasure'i kiituseks tuleb öelda, et YG-rühmad pole kunagi olnud eriti jõudsad ja kõik need 12 poissi saavad liikuda täiusliku sünkroonsusega. 'Black Mamba' ja 'BOY' ei mõtle ratast uuesti välja, kuid mõlemad ehitavad oma ettevõtte allkirjahelid ootamatutel viisidel edukalt üles.

Ja need rühmad juba on YouTube'i rekordite purustamine ja võitnud uustulnukaauhindu , seades uue normi neile, kes käivad nende jälgedes.

39. 'Šokolaad', autor Max

Šokolaad pudelitab K-popi ühe võimsama hääle ja vallandab selle nagu välk. 'Ma ei karda elektrit,' naerab Max raja avasekunditel. Seejärel šokeerib ta meid, esitades ühes loos viis erinevat vokaalset esitust. Šokolaad ei pruugi kõigi maitsele meeldida, kuid Max jätab teid rohkem iha.

38. Weki Meki 'lahe'

Weki Meki 'Cool' on tüdrukutegrupi jaoks veidi vasakpööret. Ärritav klubimängija, millel on moonutatud elektrilöök ja segane seade, on 'lahe' helikaos. See teeb selle põnevaks. Kaheosaline refrään hoiab hoogu edasi, ehitades maha Weki Meki küllusliku hoiaku ja plahvatuslikult piduliku finaali. See on Weki Meki uuesti laaditud.

37. Wonho 'Avatud meel'

Aasta tagasi tundus Wonho tulevik ebakindel. Kuid 2020 tähistas Monsta X endise liikme jaoks uut algust. Tema esimene singel 'Open Mind' andis tema metamorfoosist märku sensuaalseks sooloartistiks, kes on võimeline väljendama omaenda kunstilist nägemust. Lugu on elektrofunkivooluga, ideaalne vaste Wonho sujuvale vokaalile ja esitus on ohtlikult seksikas. (Õnneks mõned asjad ei muutu.)

36. MCND 'jääaeg'

Aastal, kus puudus igasugune lõbu, on MCND debüüt „Jääaeg“ ime. Raske on vastu panna rajale, mis on mõttetu lüürika „saabub jääaega”. See on energiline hoogne laul, mis müüb teid iseenda rumaluse tõttu, peamiselt tänu noore kvinteti magnetilisusele selle foneetilise rahetormi keskmes.

35. Baekhyuni ​​'kommid'

Kui Baekhyun on K-popi R&B kuningas, siis 'Candy' tsementeerib tema kuninglikku staatust veelgi. Vähem laulu ja rohkem vibra, 'Candy' on hüplev armastuslaul, mille laulja krooksutab magusaid maiustusi ('tekitas minus tunde nagu poprokid, maasikas, mullikumm') ja serveeriks suures koguses möllamist. Soone on tuttav, kuid rada ise on pigem tunnistus Baekhyuni ​​valdavast võlust. Kuid kas ta on pigem 'dorky mint' või 'küps kaneel'?

34. 'Nostalgia' autor DRIPPIN

Rookie grupina saate ainult ühe võimaluse jätta meeldejääv esmamulje. Ja kuna igal aastal on nii palju debüüte, on noortel artistidel raske silma paista - see teebki DRIPPINi taolise septiku veelgi põnevamaks. Oma nimele truult kõlab 'Nostalgia' nagu konks jäänuk minevikust. Elektrisüntidest, lööval bassiliinist ja tihedatest vokaalharmooniatest ajendatud 'Nostalgia' on kindel esimene sissekanne DRIPPINi päritoluloos.

33. LOONA 'täht'

Sel aastal võttis K-pop suures plaanis omaks 80ndate süntesaatorid. Ja LOONA 'Täht' kasutab seda suundumust täielikult ära, lisades samal ajal omaenda kosmilist energiat. Inglise singel rõhutab tüdrukute klanitud popvokaali. LOONA tugevuseks on alati olnud nende mitmekülgne muusikakataloog ja liikmete erinevad vokaalvärvid. Uuemad singlid nagu 'So What' ja 'Miks mitte?' on eelistanud suhtumist meloodiasse, nii et täht on taevane vormi tagasipöördumine.

32. Dreamcatcheri 'karje'

Karjuvad kitarrid, krahhivad trummid ja hüppeliselt kasvavad vokaalid on Dreamcatcheri kaljudest kantud diskograafia tunnusjooned ja 'Scream' on rohkem kui toimetaja. See on hädaldav helisümfoonia, desorienteeruvate instrumentaalide, teatraalsuse ja õudusunenägude ad-libide alkeemia. Gooti õudus on vaid üks Dreamcatcheri paljudest müstilistest võludest.

kui vana oli Miley, kui ta alustas hannah montanat

31. The Boyzi 'paljastamine'

2020 oli The Boyzi jaoks muutuv aasta, grupp, mis hoolimata kõigist oma andetest oli ikka veel võitnud tuntust. Kuid pärast tõeliselt suurejoonelist sisselülitamist Tee Kuningriiki (pole mõtteid, ainult see ), The Boyz murdis lõpuks läbi. Kuigi nende lohakas lugu 'The Stealer' tähistas selle uue ajastu algust, siis tumedam ja dramaatilisem 'Reveal' tabab lihtsalt raskemini - eriti pärast seda, kui juuksed on tõstetud Tee Kuningriiki jõudlus .

30. Sunmi 'Pporappippam'

K-popi retropopi kuninganna suvine kingitus 'Pporappippam' kõlas kui unenäoline jätk Sunmi fenomenaalsusele Hoiatus EP. Lugu on oma heleda sünteetilise rütmi ja funky kitarrisilmaga läbi ujutatud nostalgiast, kuid sild on see, kus see tõeliselt särab, kui Sunmi laulab hädiselt nutva kitarri kohal. See on puhas ekstaas.

29. Demiani kassett

Laulja-laulukirjutaja Demian debüteeris märtsis sünteetilise laulu 'Cassette' abil, mis sumiseb summutatud atmosfäärilise intensiivsusega. Kui ta meenutab häid suhteid meenutavaid ilusaid mälestusi, on tema haavatav sünnitus pehmust. See on kirglik palve, mis jääb vaikselt tema keelele. See duaalsus paneb Demiani vaatama.

28. 'Oh mu jumal', autor (G) I-DLE

Kiusatus on võrgutav muusa (G) I-DLE juhile ja peaprodutsendile Soyeonile. Võib-olla sellepärast on 'Oh My God' nii sügavalt järeleandlik. Meeleolukas singel puistatakse kirikukellade, klaverimeloodiate, lõksulöökide ja 808. aastatega, mis on heliliselt eraldatud segu, mis ainult lisab selle intriige. See kasvab tilgani, mis peatab laulu oma lugudes surnuna. Soyeon on kontrastides kohmetu - tema enda jumalikkuse arhetüüp, ta annab ja võtab ära.

27. Hwasa 'Maria'

Paljude jaoks on Hwasa kartmatu. Tema singel 'Maria' dekonstrueerib selle pildi. Nukker Mamamoo vokalist laseb oma ebakindluse paljastada selle hoogsa laulu üle, mis nakatab lõksu maja ladinakeelse elektrilise jaotusega. Kaasnevad visuaalid ja esitus on provokatiivsed, andes pildi noorest naisest, kes on korraga haavatav ja enesekindel, mänguline ja võrgutav - iidol ja inimlik.

26. SuperMi 'Tiiger sees'

Kui „Tiger Inside” ei jõua eelmise aasta „Jopingi” kauni absurdini, on see meeletu ja lõbus järeltulija, mida on immutatud meloodilisemast lakist. Laul mühiseb raske bassiga ja hunniku paaniga (Taeyongi möirgamine, Baekhyuni ​​jõunoot, sõnad 'õhtusöök on valmis, jah' ja 'ära seo mind kinni mind kinni') ja see on see ülemine osa õitseng, mis muudab SM Entertainmenti supergrupi nii lõputult lõbusaks katseks.

25. 'Kaheksa' autor IU feat. SUGA

'Nii et kas sa oled nüüd õnnelik?' Laetud küsimus avab laulja IU ja BTS-i räppari SUGA koostöö „Kaheksa“. Lavastus on minimaalne, lihtsalt lööklaine ja lihtne meloodia, mis laseb IU hääle viletsail emotsioonil paisuda, kui ta mõtiskleb kaotuse üle ja ihkab nooruse haltsionipäevi. SUGA värss, nii ülevaatlik kui lühike, igatseb sama pikendust. Kuid õnn - nagu noorus - on üürike.

24. Kuldse lapse 'Üks (selge unistus)'

Jätke see kuldse lapse hooleks, et tekitada kõmuline elektrobass nostalgiliselt. Kuna nii paljud poisirühmad toetuvad emotsioonide edastamiseks lõksurütmidele, on värskendav kuulda midagi krõbedamat. „One (Lucid Dream)” -s toimub palju - sealhulgas Daft Punki tüüpi tantsupausi -, kuid lugu kumab tühja eelkoori ajal, mis tõstab vokalistid Joochanit ja Y-d. Natuke eufooriat enne, kui lugu tagasi pöörab reaalsus.

23. StayC 'Nii halb'

Retro süntesaatorite, eriliste vokaaltoonide, staccato-värsside ja hüperrütmi, mis hoiab asju liikvel, keeristorm kalibreeritakse taasesitamiseks uustulnukate grupi StayC's So Bad. Hittmeistrite Black Eyed Pilseungi tabab „So Bad” palavikulise konksuga. Selle võludele alistumiseks on vaja ühte kuulamist. 'Ma tahan sind nii halvasti,' tõepoolest.

22. A.C.E. 'Goblin (lemmikpoisid)'

Roki, hip-hopi ja keeristavate süntesaatorite omapärane segu „Goblin (Lemmikpoisid)” viskab segusse kõik - krõmpsuvad kitarririffid, kõmisevad trummid, meeleolukad laulud, plahvatuslikud räpisalmid - ja tulemuseks on aasta kõige siseelundlikum kuulamine kogemus. Üle kolme aasta karjääri jooksul ja A.C.E. jätkavad K-popi kaasaegsete seas kõige dünaamilisema ja kriminaalselt alahinnatud teose vabastamist.

21. Seitseteistkümnes 'Minu minu'

Hiljutiste singlite „Left & Right” ja „Home; Run” abil on Seitseteist suutnud oma heli tõsta, jäädes truuks oma värskele identiteedile. Kuid selle suve väljaandmiseelse singlina järsku langenud mahe keskmistempo 'My My' pakub veelgi rohkem sügavust. See on grupi kahesuguse tundlikkuse täiuslik sümbioos, mis loob rahuliku tasakaalu tuttavasse jäämise ja uue poole sõitmise vahel.

20. NCT 127 „Kick It“

Kaks sõna: 'Uus thangs'. NCT 127 heli on kõige tõhusam siis, kui see eksib lahtiselt. See on õigesti tehtud müra. Grupp on tuntud oma bassitugevate biitide ja eksperimentaalsete kontseptsioonide poolest ning 'Kick It' pakub sellist näosilmast bravuuri, mida nende fännid on oodanud - kuid see on ka räme, räpane ja hoiab kokku linditükid . Teisisõnu, see on peaaegu täiuslik.

19. Blackpinki teos 'Kuidas sulle meeldib'

Selle avaldamise järel oli Blackpinki esimene singel üle aasta - 'How You Like That' - oma vormilise struktuuri tõttu lambastatud. Kuid see on grupi peaprodutsendi Teddy geenius. Tema meelsus müra vastu on kahtlemata polariseeruv, kuid ei saa öelda, et see ei tekitaks sõltuvust. 'Kuidas sulle meeldib' on kasvataja. See läheb hiilgavalt suureks ja sellel oli oluliselt suurem kultuuriline mõju kui nende sel aastal teistel singlitel. Etendus ei olnud mitte ainult lõbus, vaid andis ka meile ühe suurima valimismeem sellest paganama aastast. Selle eest väärib see teatud austust.

18. „Daechwita”, autor Agust D.

Min Yoongi on põnev kuju. BTS-iga on ta nende terava keelega räppar, produtsent ja sõnade autor; kui tema räpp alter ego Agust D, on ta täiesti avatud. See ta ütleb on koht, kus ta suudab oma tooreid emotsioone väljendada. Saates 'Daechwita' eraldas peaosa tema teise miksteipi D-2 , teeb ta seda punase kuumuse ja alfa suhtumisega. 'Daechwita' segab Korea traditsioonilise sõjaväe marsimuusika (tuntud kui daekhvita ) lõksulöökidega, mineviku ja oleviku nutika sulandumisega, milles kärntõbi emcee astub vastu oma endisele minale ja kuulutab domineerimist. Nagu pealkirigi ütleb, on see Agust D lahinguhüüd.

17. Weeekly kirjutas 'Tag Me (@Me)'

Sel aastal plahvatas PlayM Entertainmenti uus tüdrukute grupp Weeekly oma halastamatult energilise ja meeleheitlikult lõbusa debüütsingliga 'Tag Me (@Me)'. Teismeliste rühm loobub tüdrukute purustamistrendist, et saada värske esteetiline ja kaleidoskoopiline heli, mis on täis meeleolukaid trumme, kitarririffe ja räiget laulu, mis muudab loo kooliaia pepiralliks.

16. Everglow 'La Di Da'

K-pop võttis 2020. aastal omaks 80-ndate süntilaine ja retroelektromuusika, kuid mitte paljud ei teinud seda paremini kui Everglowi „La Di Da”. Oma pimeda, võrgutava süntilaine silmuse ja rahuldustpakkuva kooriga on lugu kubisev võimust ja suhtumisest. (Lõppude lõpuks on see ikkagi Everglow laul.) Tüdrukute ägedad häälitsused ja nurised ainult lisavad selle tugevust.

15. NCT U 'Kodust'

NCT ballaadid ei saa austust, mida nad väärivad, mis on häbi, sest ülisuur ja mitmekultuuriline kollektiiv uhkustab selle põlvkonna andekamate vokalistidega. NCT U „Kodust” on hüppeliselt kasvav R&B ballaad, mida lauldakse neljas keeles (korea, inglise, mandariini ja jaapani keeles) - peegeldades polüglottide rühma mitmekesisust. Tundub, et SM Entertainment on otsustanud luua rohkem lokaliseeritud NCT üksusi, kuid tõeline võlu juhtub siis, kui need artistid on koos. ( ümberkorraldatud versioon on tõeline uimastaja.)

14. Punase sametise 'ulakas' - Irene & Seulgi

On võimatu lahutada Irene & Seulgi filmi 'Naughty' - sügava majaraja, millel on kõva bass ja pulseeriv rütm - selle hüpnotiseerivast lavastusetendusest. Keerulised liigutused viiakse läbi terava täpsuse ja vapustava sünkroniseerimisega ning koreograafia tõstab duo ainult staccato vokaalset esitust. 'Üleannetu' on kogu keha kogemus.

13. ATEEZ vastus

ATEEZ on suuremad kui elu. Nende muusika. Nende lavaline kohalolek. Nende isiksused. Pole ime, et nad on K-popi üks edukamaid (ja ambitsioonikamaid) tulevasi tegusid. 'Vasta,' nende suurepärase järeldus grandioosne Aare seeria ühendab nende allkirja intensiivsuse ja hümnilise kõla keeruka jutustamise ja hingeldava lavastuse tasemega, mis näeb välja ja kõlab täielikult kinematograafiliselt.

12. 'Mago' autor GFRIEND

Võib-olla pole ühestki grupist olnud kasu, kui GFRIENDi moodi sattumine Big Hit'i alla. (Nende plaadist Source Music sai 2019. aastal Big Hit Entertainmenti tütarettevõte.) Mago kõigub joovastava diskorütmiga, pannes uduse loitsu, mis tõmbab teid lähima tantsupõrandani. Big Hit Labels on sel aastal tootnud palju diskomuusikat, kuid 'Mago' valitseb ülimalt.

11. 'Ma ei saa mind peatada' kaks korda

Pärast nende heli edukat küpsemist eelmiste singlitega 'Fancy' ja 'I Feel Special' tähistas 2020 K-popi juggernautide veelgi edasiarendust. Esitusega 'Ma ei saa mind peatada' vabanevad kaks korda täielikult konventsiooni jäänustest, pakkudes sensuaalset süntilaine lugu, mis tundub pigem uuesti sissetooduna.

10. Bang Yedami 'WAYO'

'WAYO' kuulamine on nagu hingeõhu väljahingamine, mida te isegi ei mõistnud, et olete käes hoidnud. See on selline pehme, akustiline keskmise tempoga poplugu, mis ei sobi päris praeguse K-popi helimaastikuga. Treasure'i peamise vokalisti Bang Yedami debüüdieelse palana välja antud 'WAYO' kirjutasid koos ja komponeerisid YG Entertainmenti artistid Chanhyuk (AKMU) ja Yoon (Winner) ning see ei lahku kaugeltki ettevõtte klassikast majaheli R & B ja pop. Meloodia on lihtne, niru isegi, kuid see on tõeline tähelepanu keskpunkt Bang Yedami soojale vokaaltoonile, kes kõigest 18-aastaselt tõestab end juba tegemise tippvokaalina.

Selleks ajaks, kui lugu on jõudnud oma segavasse haripunkti, tõuseb see võimule ballaadistaatus - trummid löövad sisse, basskitarr läheb metsikuks ning keelpillid ja puhkpillid annavad sellele uue dünaamika. Siiski keskendutakse Bang Yedami häälele, kes teismeliste südamevalu nii kaunilt edasi annab. Nad lihtsalt ei tee enam väga palju selliseid sentimentaalseid K-popi lugusid.

9. BTS 'Must luik'

Pole mingit kahtlust, et BTS omas 2020. aastat. Billboard Hot 100 kolme järjestikuse nr 1 singliga - sealhulgas sädelev disko „Dynamite” - on nende esimene tõeline LOUSE. raadiohitt ja mõtlikum 'Elu läheb edasi' esimene korealakeelne laul ihaldatud edetabeli tipuks - ja Grammy nominatsioon nende disaineririhmade all - lõpetab Korea septett aasta suurel kõrgusel. Võib-olla just see panebki sellise laulu nagu „Black Swan” tagantjärele veelgi tugevamalt lööma.

Jaanuaris ilmunud 'Must luik' ühendab grupi hiphopi ja lõksu tundlikkuse oma poeetilise vaigistamise sooviga elu kõige keerukamate küsimuste üle. Lavastus on kihiline ja hüpnootiline, mis lisab melanhooliat. Juhi ja räppari RM kaasautorina mõtisklevad laulusõnad kunstniku enda tekitatud valu üle - selle üle, kus nende kunst paneb neid lõpuks üldse mitte midagi tundma. 'Ükski laul ei mõjuta mind enam,' laulab eeterlik Jimin. 'Vaikne hüüatus.' See on vajalik katarsise hetk. Seitsme aasta jooksul pärast debüüti on rühma suhted oma muusikaga muutunud ja laul kujutab selliste kasvupiinade rahutut tagajärge. 'Must luik' on tume ja vankumatu, kaugel nende hilissuvisest purustajast 'Dynamite', kuid tundub ka kõige ausamana BTS-na.

8. Oh My Girl 'Nonstop'

Oh, mu tüdrukul oli läbimurre suvega „Nonstop”, suvise trop-house lauluga, mis ilmus aprilli lõpus, kui me kõik vajasime serotoniini ja head vibreerimist. Singlist sai grupi kõrgeima edetabeli väljaanne Lõuna-Koreas (kus see on endiselt edetabel), mis on esikohal reaalajas graafikud ja rackimine võidab telesaadetes muusikasaadetes. Sellele verstapostile järgnes kiiresti selle ülimalt meeldejääva b-poole viiruslik edu ' delfiin , mis kaardistas ja kutsus esile ka populaarse TikToki trendi, mis oli inspireeritud pärit sertifitseeritud kõrvaussi suurepärasest kattest TXT Soobin ja Oh My Girl Arin.

Liikmete 'pep and charisma' tõukejõu abil on 'Nonstop' kinnitatud meeleoluka instrumentaalkoori, heledate süntesaatorite ja räppar Mimi staaride esitusega, mille kiiduväärt kohaletoimetamine lisab täpselt piisavalt vürtsi, juhtimata seda täielikult rajalt kõrvale. Nii saab turvalise panuse muuta parajaks hitiks. Nüüd on tegelik küsimus: kuidas nad sellele järgnevad?

7. 'Kas sa ei näe mind?' autor Homme X Koos

Valimine nende vahel Homme X Koos kaks 2020. aasta väljaannet on isiksuse test. Soniliselt on nad risti vastupidised. Üks on dramaatiline lõpp; teine ​​rõõmsameelne vahepala. Ja kuigi nende sügisel vabastamine ' Sinine tund 'on läbi imbunud sama üleküllusest, mis pani nad eelmisel aastal kaardile, see on nende maikuu singel' Can't You See Me? ' mis viitab nende tulevikule, kui nad lähevad noorte täiskasvanute heitlikumatesse etappidesse. Teismeliste tujukuse käes vaevlevad liikmed väljendavad oma kasvavat pahameelt hingava vokaali, sosinate, vilede ja jube hääle moonutuste kaudu, mis on kahtlemata inspireeritud Billie Eilishist.

TXT kapriisses maailmas on alati olnud pimedus, aimdus eelarvamustest. Kasvamine võib olla valus, isegi segadust tekitav. 'Kas sa ei näe mind?' seisab silmitsi nende kõikuvate tunnetega. Kuulete seda krõmpsuvast kitarririffist ja sellest, kuidas see kergemale, põrgatavale konksule järele annab, ainult et poisid hädaldavad, et nende 'sõbrad ei mõista mind enam'. Sõbrad võivad sind päästa ja võivad ka sulle haiget teha. Sellisena põimib TXT oma unistused ja öised hirmud, et kujutada noorukiea õiget õudust: teadmata nende kahe erinevust.

6. Pentagoni 'karikakrad'

Pentagoni allkirjaheli on raske kindlaks teha. Peamiselt seetõttu, et neil pole nagu ühtegi. Hui, rühma juht ja peamine laulukirjutaja, on eriti osav komponeerima žanrite kaupa - alates omapärasest ja ennast halvustavast magamiskoha hittist ' Sära 'tulevase maja hüppeliselt' Sha La La . ' Nende 2020. aasta viimane singel alt-rock 'Daisy' leiab rühma muusikalise spektri vihasemast otsast (samasuguses vaates nagu nende Tee Kuningriiki väljaanne 'Basquiat').

Mõru-magus lugu - nende esimene ilma peavokalist Jinhota, kes täidab praegu Lõuna-Koreas kohustuslikku ajateenistust - ühendab kerge kesktempo meloodia jõuliste emotsioonidega. Hui võtab endale tuttava rolli oma tunnete kinnistamisel, kuid just K-popi kõige mitmekülgsemate rühmade jaoks tundub see kõige transformatiivsem laulu pommirohke kulminatsioon, mis on raskesti hädaldavate kitarrilakkude ja võimsate laulude saatel.

5. ITZY 'Wannabe'

Esitus on K-popi lahutamatu osa ja sageli võib loo läbimurret aidata üksikliikumine ehk „tapmine”. Ehkki koletiste uustulnukatel ITZY-l pole probleeme julgete ja intensiivsete hittide esitamisega, tõusis nende 2020. aasta singel Wannabe tõepoolest tänu liikme Ryujini avakoreograafiale, mis on eristav õlatants selle on kopeerinud väledad kaaned ja kaasjumalad kogu maailmas. See on koheselt meeldejääv, kuid kui see on ühendatud Ryujini kohaletoimetamise ja röögatu energiaga, on see ikooniline.

Alates nende valjust ja värvikast debüüdist 2019. aasta alguses on ITZY jäänud truuks oma kitsa popmuusikale. Neil on suur enesekindlus, peensused hümnikonksude ja elust suuremate instrumentaalide kasuks. (Rääkimata tapjalikest tantsupausidest.) Wannabe'iga tõestavad ITZY noored liikmed veel, et nad ei karda olla iseendad - vaimustunud, enesekehtestavad ja häbenemata erinevad -, kui nad omaenda rütmi juurde trügivad.

4. 'Dumhdurum', autor Apink

Pärast hittprodutsentide duo Black Eyed Pilseungiga ühinemist on veteranist tüdrukutegrupp Apink küpsenud oma puhta, mullivaese heli ja andnud välja sünteetiliste, atmosfääriliste singlitega oma karjääri tugevamaid teoseid. Liitudes 2018. aasta „Ma olen nii haige” ja eelmise aasta unistava „%%” (Eung Eung) pühitsetud ridadega, on aprilli „Dumhdurum” helge ja õhuline, sünteetilise soonega. Apinki nõrk vokaal kiidab lugu südames meeldejäävat süntesaali ja kleepuvat meloodiat, samal ajal kui pehme, lopsakas visuaalne tõstab esile nende keerukat popesteetikat.

Cavernous instrumentaalsed tilgad on aastaid olnud K-popi tunnus. Dumhdurumiga pakuvad Black Eyed Pilseung instrumentaali, mis on alahinnatud, isegi peadpööritav, kuid mitte vähem mõjus. Laul domineeris selle ilmumisel Lõuna-Korea muusikaedetabelites, mis tõestas, et Apinki uue heli omaksvõtmine ei tulnud nende muusikalise identiteedi arvelt. Nad toodavad endiselt valdkonna kõige sõltuvust tekitavaid poplaule.

3. Taemini kriminaalne

Liikumise ja sensuaalsuse meister Taemin on üks viimase kümnendi määravaid Aasia kunstnikke. Sel ajal on ta meisterdanud ainulaadse töö, mis hõlmab mitut rühma (nii SHINee noorima liikme kui ka SuperMi veteranesinejana), eduka soolokarjääri ning spektri muusikaližanre ja visuaalseid motiive - religioonist maskideni orjuseni. „Criminali” saatel kujutab 27-aastane kunstnik veel kord süütuse kaotust, tujudes selle meeleolukas, teatraalses õhkkonnas.

Lörtsine süntilaine lugu pulseerib joovastava, piiripealse hüpnootilise soonega ja Taemini sumbunud vokaal hõljub elavhõbeda meloodia kohal. Viimane koor pakub katarsise plahvatusliku hetke, kui lavastus kasvab ja ta alistub - armastada, kiusatusse, hävingusse. Taemini selles küljes on midagi kurjakuulutavat. See on üks paljudest maskidest, mida ta kannab kui K-popi tabamatut kantrit. Tema mitmekülgsus muudab ta köitvaks; tema artistlikkus on see, mis teeb temast legendi.

2. Hulkuvate laste 'tagauks'

Kunagi ei tea, mida saate Stray Kids'i lauluga, mis teeb neist ühe valdkonna kõige põnevama teo. 2020. aastal oli grupp arenenud eneseotsingutest noortest sobimatutest jõulisteks jõujaamadeks, kahekordistades möirgavat bravuuri ja kustutamatut energiat, mis on muutunud nende kaubamärgiks, samal ajal kui nende heli ja esitus enesekindlale uuele kõrgusele. Juhtum: 'Tagumine uks', populaarne segu hiphopist, EDMist ja jazz-popist, mis on eraldatud magnetilise räpi värsside, funky bassiliini ja kiuslikkuse tundega, mis läbib lugu kuni Felixi viimaseni ' hei, kas sa tahad sisse tulla? '

Liikmete Bang Chani, Changbini ja Hani (tuntud kui 3RACHA) koostatud ja produtseeritud laulu uhkeldab vaimukas lüürika, tekitav pillimäng ja ekstsentriline musikaalsus, mida trio on aastaid lihvinud, nüüdseks uue maiguga meisterdatud ja täiustatud. Hulkuvad lapsed lõpetasid lõpuks vastuste otsimise ja hakkasid elama selles hetkes - ja nad pole kunagi varem vabalt kõlanud.

1. Red Velvet 'psühho'

Kui Red Velvet avaldas „Psycho” 2019. aasta lõpus, polnud kuidagi võimalik teada, mida uus aasta toob. Kuid nende kihiliste harmooniate, sünteeside ja sulgede falsettide vahele mattumine on kõigutamatu õudus, kergelt kilest väljas pinge, mis on kvinteti dünaamilisemas töös kesksel kohal. See tõuge ja tõmme ägeda ja mängulise, sädeleva ja hingestatud vahel on Red Velveti magus koht ja 'Psycho' on ahvatlev segu nii nende ülitempo popist kui ka keerukast R & B-tundlikkusest lõksusõbraliku meloodia ja heledama, pühkivama refrään.

Võib-olla on see algava pizzicato draama või viis, kuidas see kerkib - ülevoolavalt - hümniliseks lauluks „hei, nüüd on meil kõik korras“, kuid räpast ja mittetoimivat suhet käsitlev laul haaras 2020. aasta üldise halva enesetunde, allumata sellele. selle pimedus. Läbi oma barokses visuaalis kujutatud sädelevate pisarate ja enesekindlate spiraalide on pimedas kinnituses järeleandmatult lootustandev, et jah, kõik tahe lõpuks on kõik korras.